Processo de Criação

Figurinos

Apresento-lhes agora os figurinos que apareceram nos 30% iniciais da peça, foram utilizadas 5 cores que são:

Azul;
Vermelho;
Marrom;
Laranja;
Preto.

Utilizamos o estilo realista.

#Lembrando que os figurinos são passíveis de mudanças, visto que imprevistos podem acontecer, mas nada que modifique o desenho original projetado para cada personagem

Os palhaços

Padeiro e mulher do padeiro

Padre, bispo e sacristão 

Severino e o cangaceiro

 Antônio Morais, Chicó e João Grilo

Aparecida, Encourado e Demônio

ILUMINÇÃO

(30% da apresentação)

ENTRADA:

A apresentação começará com todas as luzes do auditório apagadas, inicia a

cena com os atores de lado para a plateia e começará a representação da

entrada que terá 3 momentos de iluminação diferentes.

1ª momento: Os atores farão sua caminhada, para orar por sua alma no seu

julgamento final, até a entrada da compadecia terá a seguinte iluminação fraca.

Com luz de ataque com potência de 20% > P < 30% (tem que ser feito teste

para saber a potência exata) e a contra luz terá P>20%, assim como a luz de

compensação.

2º momento: A entrada do Encorado, Demônia e a compadecida, os quais

darão voltas ao redor dos outros atores que estarão orando por suas almas.

Terá a seguinte iluminação. A contra luz e Compensação terão mesma

potência do 1º momento e a luz azul e vermelhar (terão que ser testadas)

3º momento: a entrada das palhaças. A compadecida, encorado e demônia,

saem de cena e o foco vai para as palhaças, como mostra a ilustração a seguir.

As potências continuam as mesma do 1º momento.

Com o fim da entrada, todas as luzes serão apagadas e acesas após dez

segundos para a troca de cenário. Voltando com a mesma iluminação do 1º

momento da entrada, há não ser pela potência que aumentaria, para quase

todo o resto dos 30%. Terá algumas variações que serão explicitadas.

Durante a cena da morte dos cachorros João Grilo faz dois desabafos sobre

o tratamento de seus patrões, nesse momento a luzes ficarão mais fracas para

dar um ar trágico.

A outra variação da iluminação será quando Chicó fala sobre a morte,

depois do cachorro morrer. Aonde as luzes apagarão ficando apenas um

refletor com foco em Chico e João Grilo como mostra a ilustração a seguir.

O refletor e a potência que serão utilizadas tem que ser testadas no auditório.

Sonoplastia

Sonoplastia usada durante os primeiros 30% do espetáculo

 Início

A peça se inicia com a apresentação dos personagens que serão julgados, onde estarão em silencio enquanto são rodeados pelo Encourado e a Compadecida, nessa cena, contaremos com a sonoridade de sinos, badaladas longas e que darão a sensação, ao público, de um clima mais sério.

Ainda no início teremos a presença de duas palhaças que servirão como narradoras, nessa parte a música irá mudar para um clima mais, digamos, de picadeiro, será efetuada uma música de circo, porém, não será uma música alegre, o ritmo irá contribuir com a narração e levara o público ao verdadeiro objetivo, a reflexão dos que está sendo encenado.

Continuidade do ato

Durante quase todo o resto do primeiro ato, contaremos com a frequência constante de um ritmo típico nordestino, onde o clima dos personagens poderá ser passado ao público o mantendo dentro da cena.

Cena após a confirmação da morte do cachorro

Pretendo nessa cena efetuar uma música mais séria, uma música que possa gerar reflexão, pois esse cena mostra a visão do mundo, para Chicó, diante da morte do cachorro.

Inspiração
Nosso grupo se baseou no próprio filme (O Auto da Compadecida) para obtenção da sonoplastia, pois a sonoridade será em quase todo o tempo de ritmos nordestino, que caracterizam a cena, claro que também acrescentamos algumas coisas pra deixar a nossa marca, como o início da peça e entre algumas cenas mais tristes. Temos o nosso toque criativo mais a predominância será o nosso agradável ritmo nordestino.

Estudo do Sound Forge Pro 10 – programa de edição

Para a edição da sonoplastia da peça usaremos o programa Sound Forge Pro 10.      
O Sound Forge Pro 10 é considerado um dos melhores programas de edição de áudio do mercado. Além de trazer uma grande quantidade de efeitos, o programa ainda há perfis pré-ajustados para facilitar o trabalho do usuário. Apesar do seu grau de profissionalismo, o programa também conta com efeitos simples como flange (distorção), pitch (afinação) e eco até os mais robustos como wave hammer.

         O programa conta também com a gravação de áudio através de microfones internos em notebook ou também externos. Vale lembra que ele não só grava vozes (a serem usadas em narração por exemplo) mas qualquer áudio, sendo esses os de instrumentos e diversas outras fontes, a vantagem desse programa para esse método de obtenção de som é a utilização do Noise Reduction 2, um recurso que corrige chiados em gravações a melhora a qualidade do áudio gravado.

          Quando o assunto é melhoria de qualidade, o Sony Sound Forge mostra-se uma excelente opção para correção de falhas. O programa conta com diversas ferramentas que possibilita a edição do áudio, sendo eles a conversão de canais, alteração do Fade (in e out), inverter determinada parte da faixa de áudio, normalizar o nível de volume, regular o tempo da faixa e muito mais.

          O Sound Forge Pro 10 não se limite ao arquivo de áudio, nele é possível também a edição do áudio direto de um arquivo de vídeo, sendo que estes devem estar no formato AVI, WMV, MPEG-1 e MPEG-2. Esse recurso ajuda a poupar tempo em relação à formatação de arquivos, e pode ajudar também quando se trata de um áudio que irá ser posto em um vídeo.

Cenografia

O texto teatral O Auto da Compadecida é dividido em quatro atos. Para compor o cenário desses quatro atos utilizamos uma estratégia bastante simples que deverá ter uma sincronia do cenário com a iluminação, onde teremos todo o cenário no placo mas a iluminação vai indicar onde estamos. Inicialmente, durante a primeira parte da peça que seria uma apresentação, não teremos nada no cenário. Mas a partir do momento em que começa a peça em si teremos no meio do palco o pátio da igreja, utilizaremos dois bancos de madeira, de um lado teremos a cidade, utilizaremos, para simbolizar, duas árvores fictícias, do outro lado teremos a igreja, onde utilizaremos uma estrutura de madeira com aspectos de uma igreja. Com essa estratégia, queremos mostrar a relação que diversos grupos sociais, o pobre, o bispo, o padre, o major, etc, têm, que muitas vezes não percebemos. Através do cenário dará para perceber que o espaço dramático será um dia agitado de uma cidade pequena onde haverá certos conflitos entre personagens. Os primeiros 30% do nosso espetáculo ocorrerá em apenas um ato que se subdivide em algumas cenas. Inicialmente, como já foi dito, teremos uma espécie de apresentação da peça, onde não terá nada no cenário mas na segunda cena, depois que saem todos os personagens, aparecerá João Grilo e Chicó conversando no Pátio da Igreja, utilizaremos dois bancos de madeira para representa-lo, depois haverá várias saídas e entradas de personagens mas o cenário se manterá o mesmo até o fim desse ato.

Desenho do Espaço Cênico:

Vista Frontal

Vista Espacial

1 – Árvores, representa a saída pra cidade

2 – Bancos, pátio da igreja

3 - Igreja